Γράμματα και αριθμοί, γραφή και αρίθμηση: τα πρώτα που μαθαίνει ένα παιδί στο σχολείο αλλά και στο σπίτι. Τόσο η γραφή με την ανάγνωση, όσο και η αρίθμηση με τις αριθμητικές πράξεις, εξυπηρετούν στην αρχή καθημερινές πρακτικές ανάγκες. Σταδιακά όμως μπορούν να περάσουν σε ένα άλλο, ανώτερο επίπεδο όπου πλέον μετατρέπονται σε πνευματικές δημιουργίες. Τα πάντα εξαρτώνται από την οπτική γωνία, την παιδεία και τη διάθεση του καθενός.
Κορύφωση της γραφής είναι η ποίηση και της αρίθμησης τα μαθηματικά. Τι είναι όμως ποίηση και τι μαθηματικά;

 

Το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου ιδρύθηκε το έτος 1979 και λειτούργησε ένα χρόνο μετά τις 8-2-1980. Στεγάζεται στο σπίτι-εργαστήρι του μεγάλου ζωγράφου και περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικούς πίνακες από όλες τις περιόδους της δημιουργίας του καλλιτέχνη, το προσωπικό του αρχείο και αντικείμενα από τη ζωή του ζωγράφου.

Βρεθήκαμε στο Διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ Ιπποκράτης στην Κω και ανάμεσα σε 5 ντουζίνες σκηνοθέτες απ' όλο τον πλανήτη ξεχωρίσαμε σχεδόν αυτόματα έναν 'Ελληνα. Ήταν αυτός που κέρδιζε μόνιμα την συμπάθεια του κοινού και έκανε τις πιο δύσκολες τοποθετήσεις για το έργο του χρησιμοποιώντας αρχαία γνωμικά και αθυρόστομες παρομοιώσεις.

Λίγο γιατί είχε αυτή την ικανότητα, λίγο γιατί φαινόταν να έχει μια μόνιμη περιέργεια πώς θα μεταφράσει στα αγγλικά η Κα Λουκία Ρικάκη τα λεγόμενά του, ο Νίκος Αλευράς ήταν απολαυστικός.

Με βραβείο σκηνοθεσίας απο το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1974, λογοκριμένος απο την κρατική τηλεόραση δέκα χρόνια αργότερα, κάνει ταινίες όλη του την ζωή όπως χαρακτηριστικά αναφέρει. Η συνέντευξη που ακολουθεί δόθηκε κυριολεκτικά στο πόδι, μόλις λίγα λεπτά μετά την ανοικτή κουβέντα που είχαν οι σκηνοθέτες του φεστιβάλ στην κεντρική πλατεία του νησιού!

Ο ίδιος όμως μας λέει ότι "ο Νίκος Αλευράς δεν περιγράφεται, είναι χώμα, είναι νερό, είναι αέρας και προΠΑΝντώς είναι φωτιά, που καίγεται συνεχώς. Όλα τα άλλα είναι κουραφέξαλα. Οι σπουδές, οι εργασίες, οι γνώσεις και τα βραβεία είναι άχρηστα για να παίζουν τα ζουζούνια που κάνουν ζζζζζζζ........"

Από την αρχή της ανθρώπινης ιστορίας η τέχνη χρησιμοποιήθηκε και ως μέσω επικοινωνίας και για θεραπευτικούς λόγους. Τα εικαστικά χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά στη θεραπεία λίγο πριν το Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν μια ομάδα καλλιτεχνών και ψυχιάτρων στις ΗΠΑ και στην Αγγλία άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για μια πιο θεραπευτική χρήση των εικαστικών (art therapy), ενώ στην Ελλάδα άρχισε να εφαρμόζεται γύρω στο 1980.

Με αφορμή την ομαδική έκθεση ζωγραφικής - γλυπτικής "Ενορχήστρωση Χρωμάτων", που ξεκίνησε στις 23 Φεβρουαρίου 2010 στον πολυχώρο Κκ, μιλήσαμε με την ιστορικό τέχνης Κα Ειρήνη Περσίδου όπου ανέλαβε την επιμέλεια και την οργάνωση της.

Η ταλαντούχα ηθοποιός Μαρία Ζαχαρή έχει συνεργαστεί με το Εθνικό, το Αμφιθέατρο, το Απλό Θέατρο, το Θέατρο Καισαριανής κ.ά., και με σκηνοθέτες όπως ο Γιώργος Σεβαστίκογλου, ο Σπύρος Ευαγγελάτος, ο Κώστας Μπάκας, ο Τάσος Μπαντής ο Αντώνης Αντύπας κ.ά. Είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών και επίσης έχει συνεργαστεί στην τηλεόραση με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως ο Τάσος Ψαρράς, ο Κώστας Κουτσομύτης, ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος, ο Γιάννης Διαμαντόπουλος κ.ά. Αφορμή της συνέντευξής μας η θεατρική παράσταση "Το Αμάρτημα της Μητρός μου" σε σκηνοθεσία του Κωστή Καπελώνη.