- Θεωρείτε ότι ένας μεγάλος ηθοποιός γεννιέται ή γίνεται; Με άλλα λόγια διαθέτει φύσει τα απαιτούμενα εφόδια ή τα ανακαλύπτει στην πορεία μετά από μελέτη και κοπιώδεις πειραματισμούς;
Ο καθένας μας γεννιέται με «κάτι». Αν αυτό δεν καταφέρει να το καλλιεργήσει, τότε θα μείνει ένα μικρό ανεπαίσθητο «κάτι».

- Αναγνωρίζετε από την πρώτη κιόλα ατάκα τη στόφα του μεγάλου θεατρικού καλλιτέχνη; Τι είναι εκείνο που θα σας κάνει να πείτε ότι κάποιος/-α είναι σπουδαίος/-α ηθοποιός;
Το εκτόπισμα πάνω στη σκηνή, αυτό το αδιόρατο που ο δάσκαλος και ο σκηνοθέτης έχει την ικανότητα να το διακρίνει.

- Είναι αληθές ότι ένας ηθοποιός ανακαλύπτει κομμάτια του εαυτού του στους ήρωες που υποδύεται;
Ουαί και αλίμονο αν δεν το κάνει. Ο ηθοποιός καταθέτει την αλήθεια του, που πηγάζει από την ψυχή & τα σωθικά του.  Διαφορετικά περιφέρεται λέγοντας λόγια.

- Έχετε πει «όχι» πολλές φορές στη διαδρομή σας ως ηθοποιός και ως σκηνοθέτης;
Ναι. Όσο πιο πολλά, τόσο καλύτερα για τον καλλιτέχνη.

- Ποια από τις τρεις ιδιότητές σας, αυτή του ηθοποιού, του σκηνοθέτη ή του δασκάλου αγαπάτε περισσότερο και γιατί;
Όλα είναι θέατρο και τα αγαπάω.

- Ένας σκηνοθέτης οφείλει να αποδίδει τα νοήματα που θέλει να μεταδώσει ο θεατρικός συγγραφέας ή έχει το περιθώριο να εκφράσει για το έργο την υποκειμενική του ερμηνευτική ματιά;
Πρέπει να σέβεται το κείμενο και τότε θα προκύψει οποιαδήποτε ματιά, άποψη, ερμηνεία, που οφείλουμε να έχουμε. Αν δεν φτάσουμε σε αυτό το αποτέλεσμα, τότε  όλα τα έργα θα έμεναν στην βιβλιοθήκη σκονισμένα.

- Τη φετινή χρονιά επιλέξατε να παρουσιάσετε στη σκηνή του Νέου Ελληνικού Θεάτρου δύο μονόπρακτα του Ευγένιου Ιονέσκο, τις «Καρέκλες» και το «Μάθημα». Για ποιο λόγο θεωρείτε ότι τα μονόπρακτα αυτά είναι κατάλληλα για να μιλήσουν στην ψυχή του σύγχρονου θεατή;
Ο Ιονέσκο ανήκει στους κλασικούς. Όταν αποφασίσεις να ασχοληθείς μαζί του, θέλει φαντασία, τρέλα και αισθητική, ούτως ώστε να αγγίξει το σύγχρονο θεατή. Αυτό είναι πρόκληση..

- Ποιο είναι το συστατικό εκείνο που χαρίζει τη μακροβιότητα σ? ένα θεατρικό έργο;
Το έργο που ασχολείται με τις ανθρώπινες σχέσεις και πάνω απ? όλα η ποίηση.

- Υπάρχουν σήμερα αξιόλογοι θεατρικοί συγγραφείς και ηθοποιοί που κρύβονται μέσα στην πολυφωνία και τον καταιγισμό των αστραφτερών εικόνων του τηλεοπτικού, εν πολλοίς, σύγχρονου βίου;
Ναι πιο πολλοί από τα χρόνια που έχω στο θέατρο. Τους ζηλεύω. Είναι μορφωμένοι, μιλάνε γλώσσες, έχουν το Ίντερνετ. Ζούνε σε μία μεταβατική, θέλω να πιστεύω, εποχή, που δυστυχώς η σχιζοφρένεια δεν τους επιτρέπει να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους. Φυσικά όχι όλοι, υπάρχουν και εξαιρέσεις.

- Διάβασα σε μία συνέντευξή σας ότι μαθητεύοντας στη Σχολή του Κουν απεκδυθήκατε όλες τις ως τότε πικρίες της ζωής σας. Τι ήταν τελικά αυτό που έκανε τον Κάρολο Κουν μεγάλο δάσκαλο της υποκριτικής τέχνης;
Μακάρι να γεννηθεί ένας νέος δάσκαλος . Οι δάσκαλοι με το ανάστημα του Κουν είναι ανάγκη για τα νέα παιδιά, για το θέατρο, για τους θεατές.

- Τι σχεδιάζετε να ανεβάσετε στο Νέο Ελληνικό Θέατρο την ερχόμενη χρονιά;
Θα προσπαθήσω να κάνω πράγματα που με εκφράζουν, αυτό που κάνω χρόνια τώρα.

- Ο Κάρολος Κουν το 1979 είχε γράψει για εσάς «Ο Γιώργος Αρμένης έχει κάτι να πει και ξέρει να το πει». Σήμερα, τριάντα χρόνια μετά, τι είναι εκείνο που θέλετε να πείτε στον κόσμο, κύριε Αρμένη;
Ο καθένας μας έχει κάτι να πει, ο καθένας απ? το παρατηρητήριό του.


Περισσότερες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Γιώργου Αρμένη θα βρείτε στον δικτυακό τόπο www.armenis.gr